REFLEXIONES
AUTOAVALUO
ReflexiónFinal
El taller de Diseño durante este semestre fue un poco diferente a los anteriores, al principio la clase no tenía un ritmo fijo lo que hizo que empezara un poco perdida y sin un objetivo claro. A pesar de que estuvimos trabajando de manera virtual con muy poca integración grupal considero que en general el grupo hizo un buen trabajo individual y todos terminamos con un proyecto basado en una misma historia. Personalmente valoré mucho la oportunidad de recibir tutoriales sobre programas para representación dígital y el poder ponerlos en práctica. Pienso que la representación es un tema que se debe de estudiar, practicar y un proceso muy importante que se debe de tener más en cuenta en la Escuela de Arquitectura porque cualquier persona puede ser capaz de diseñar, pero si no se tiene la capacidad , el conocimiento ni las destrezas de representación, es muy dificil sacar adelante el diseño o proyecto. De aquí me llevo las bases para seguir explorando y desarrollando esas destrezas digítales que tanto me hacen falta.
La Circulación
Reflexión
En arquitectura, la circulación se refiere a la forma en que las personas se mueven e interactúan en un edificio. Para este proyecto de Media Commons al ser un edificio público, la circulación es de gran importancia porque es la esencia del proyecto para que el usuario tenga acceso adecuado a todo el lugar y se aproveche de la mejor manera. Las estructuras como ascensores, escaleras mecánicas y escaleras a menudo se denominan elementos de circulación, ya que están posicionadas y diseñadas para optimizar el flujo de personas a través de un edificio, a veces mediante el uso de un núcleo. El tamaño de los espacios de circulación puede estar determinado por factores tales como; el tipo de uso, el número de personas que los usan, la dirección de viaje, los flujos de cruce, etc. Es muy importante que la circulación responda a la estructuración de la obra, al uso, al ambiente tanto interno del edificio como las circulaciones que ya se encuentran en el exterior. La circulación es un tema que debe estudiarse muy bien para entender cuáles son sus verdaderos propósitos mas allá de por donde va atranscurrir la gente, es un tema que hay que entenderlo, analizar y ser estrategico para poder contrarestar el tiempo a traves de una secuencia de espacios.
The fragment
Reflexión lectura
De la Lectura “The Fragment” puede entender que la arquitectura no es más que la unión de trozos aislados y de fragmentos dispersos, buscando conformar un espacio que lo sustente. El proceso de diseño colecciona fragmentos dentro de sí mismo que se van integrando a lo largo del proceso. Las marcas en el espacio y en las personas, signos que duermen en el inconsciente y que a veces se despiertan en la memoria. La arquitectura se basa en un estudio de la parte en lugar del todo, utilizando fotomontajes, fotografías parciales de materiales y sombras, a su vez puede estar sustentada en diagramas y esquemas. Particularmente el montaje, basado en la suma de imágenes parciales, permite la incorporación del tiempo y la personificación del espacio, dándole características humanas, como la capacidad de despertar emociones y atraer el lado sensible de quienes lo atraviesan. Los collages pueden ilustrar instantes interrumpidos de un proyecto, imágenes instantáneas que condensan momentos que la experiencia de un espacio transporta.
Comentarios a Proyectos Media Commons
En vista de las presentaciones realizadas y visitas a los blogs de los compañeros acerca de su más reciente propuesta de diseño para un media commons puedo denotar la diversidad y el amplio campo de ideas que puede generar un espacio común como para el que estamos trabajando en esta fase del semestre. Los compañeros han traido propuestas muy interesantes y algunos muy bien desarrolladas y representadas. En el caso de la compañera Naiomy Colunma pienso que su propuesta ha sido muy interesante tanto en el aspecto funcional del lugar como en el estilo que usó para representar su proyecto el cual llama la atención de manera positiva. Otros compañeros también han demostrado un buen nivel de representación gráfica lo que ha hecho que sus propuestas se entiendan claramente y tengan una mejor percepción visual. En general creo que todos hemos ofrecido variantes muy practicas y buenas ideas para el ambiente educativo y recreacional que pide el media commons, es cuestión de aprender y desarrollar mejores destrezas para representar nuestras ideas de la mejor forma.
PROPUESTA DE DISEÑO "Media Commons"
Primera línea de pensamiento
Con el fin de crear un nuevo espacio y en base al BMW Guggenheim Lab, mi intención momentánea es editar y adaptar la estructura a un espacio que fomente la integración abierta a diversas actividades de ambiente educativo, donde se ofrezca eficientemente un espacio para la necesidad de diferentes grupos de personas. Me gustaría desarrollar un ambiente abierto que genere la seguridad y capacidad de poder transcurrirlo bajo cualquier circunstancia. La estructura del BMW aporta muchas opciones de ensamblaje y usos por lo cual espero encontrar una forma y distribución adecuada de acuerdo con la propuesta del media commons, y generar espacios que satisfagan las diversas necesidades, tanto de estudio, como de recreación. Siguiendo el enfoque de las narrativas gráficas anteriores me queda claro que se pueden lograr muchas finalidades para un solo lugar, es cuestión de pensarlo y diseñarlo apropiadamente para que el espacio trabaje por si solo para la función que el público le quiera dar.
BUILDING THE DRAWING
02/03/2021
La lectura menciona que el término arquitecto y dibujo arquitectónico son gemelos, con lo que de alguna manera estoy de acuerdo porque el dibujo es la composición de trazos que representan el mundo de lo abstracto con el objetivo de convertirlo en material. Es por lo que el dibujo sustenta el estatus del diseño arquitectónico como labor intelectual y artística. Si nos vamos a la historia, el dibujo era esencial para la práctica arquitectónica, y una persona que no tuviera las destrezas de dibujar en el sentido de plasmar físicamente una idea extraída de la mente no contaba con las capacidades para ser arquitecto. Hoy día ese pensamiento ha cambiado debido a las tecnologías que facilitan la representación de una idea, pero aun considero que el dibujo a mano aporta una gran sensibilidad y detalle en el desarrollo del proceso de diseño para los arquitectos. Ahora bien, si hablamos de que arquitectura solo es cuestión de construcción, no estoy de acuerdo porque la arquitectura para mi es todo ese proceso artístico que empieza desde una idea concebida en la mente y que se logra plasmar en papel, detallar, definir y proyectar de manera que se pueda explicar y entender un espacio sin necesidad de tan siquiera estar construido. El dibujo es la base para todo lo que se quiere materializar, el dibujo es la puerta por donde la imaginación puede salir, es una forma de expresión y crear por lo tanto el dibujo arquitectónico es arquitectura independientemente de si está construido o no.
HORMIGÓN: MATERIAL CON DURABILIDAD Y FLEXIBILIDAD DE DISEÑO
Conferencia por Ing. Guillermo Alvarez Cartañá
En esta conferencia pude aprender muchísimo acerca del hormigón ya que es un material de construcción que todos conocemos aparentemente, pero para los profesionales en el campo de la construcción es muy importante conocerlo muy a fondo y entender todos sus elementos y todas las posibilidades de diseño que puede ofrecer este material si se trabaja adecuadamente según la ocasión y lo que se quiera lograr. No tenia total conocimiento de los cuidados y cálculos que se deben de tener a la hora de construir con hormigón e incluso los ejemplos de los cuidados erróneos que el ingeniero Álvarez dio los he visto frecuentemente y no pensé que fueran esas acciones las que alteraban la durabilidad de este. Así que es muy importante estar actualizado y conocer los métodos para trabajar el hormigón en cada proceso, desde sus mezclas iniciales hasta su etapa final. Concluyendo fue muy educativa la conferencia y la manera de explicar cada componente de este material y ejemplos de la variedad de cosas que se pueden realizar usando creativamente el hormigón.
ANÁLISIS DESCRIPTIVO DE MI NARRATIVA GRÁFICA
Desarrollo de narrativa 22/02/2021
Para mi narrativa gráfica del BMW Guggenheim LAB. de New York busco representar por medio de animación grafica los sistemas que conforman el pabellón donde se pueda observar y entender el proceso constructivo, de ensamblaje y los componentes principales, donde se pueda apreciar la materialidad en su estilo.
Por otro lado, me interesa representar (ya sea por medio de imágenes, video o gift) una secuencia de actividades, usos, servicios que podrían ser realizados en el pabellón propuestas desde mi punto de vista, según las capacidades espaciales que ya se habían discutido anteriormente. Dicha representación con un estilo sencillo donde se puedan resaltar los cambios escénicos y de ambiente para cada ocasión.
Aún trabajo en encontrar ese estilo que me favorezca y los componentes adecuados que jueguen en común para toda la representación.
COMENTARIOS SOBRE CRÍTICAS
Crítica 19/02/2021
En general me pareció interesante y útil ver el proceso de la narrativa del BMW Guggenheim LAB de los demás compañeros para entrar un poco en contexto con lo que estamos trabajando y tener otras visiones del proyecto. De los que pudieron presentar pude notar que cada uno tiene una perspectiva de narración diferente sin importar que es el mismo proyecto, esas distintas narrativas de alguna forma cuentan una misma historia y ofrecen más oportunidades de que se puedan tener distintos ángulos para contar, entender y analizar más el espacio. También me pareció interesante el estilo gráfico que cada uno esta usando y mi recomendación sería (incluyéndome) que hiciéramos de ese estilo, uno propio de acuerdo con nuestra narrativa y a lo que queremos transmitir independientemente de que la historia sea igual a la de los demás.
MEDIA COMMONS
Introduction to Typology
Este tema resultó nuevo para mí ya que no conocía el concepto “media commons” lo cual explica lo bien o mal pensados que están algunos lugares que llegamos a concurrir en nuestro diario vivir. En un ambiente tan comunitario y social como lo es la universidad para todos es indispensable que la infraestructura, instalaciones y lugares en toda la universidad sean bien diseñados pensando en sacarle el mayor provecho al espacio para una mejor eficiencia y uso de los estudiantes. Teniendo en cuenta que un gran porcentaje de estudiantes pasa la mayor parte de su tiempo en la universidad dependiendo de la facultad y sus necesidades, estos espacios son de mucha utilidad e importancia para el desarrollo sobresaliente de los estudiantes. Hoy día con la nueva normalidad de estudiar y trabajar en casa enfrentamos mayores dificultades con que los espacios que nos rodean nos fomenten de manera positiva un ambiente apropiado para estudiar e incluso para simplemente estar por un tiempo prolongado. Para concluir se puede pensar que hasta las mismas ciudades se encuentran escazas de ambientes apropiados con tipología “media commons” que ofrezcan la tecnología y eficiencia espacial para concurrir aun en tiempos de pandemia.
PROJECTION MAPPING
Reflexión video 10/02/2021
Como una de tantas formas que hemos visto de representación está la proyección de video para reflejar una animación o imagen sobre superficies reales que causan un efecto artístico, innovador y fuera de lo común al momento de cambiar escenarios. Pienso que este tipo de proyección ayuda a contar una historia con muchos elementos ya que se puede transformar con solo cambiar el color, dar movimiento y vida a los objetos. Con el manejo de la luz se puede controlar lo visible y definir espacios, tonalidades y texturas de las animaciones proyectadas. Este método es muy interesante y deja abierta las puertas a muchas e inimaginables posibilidades de representar por medio de la ilusión de la tridimensionalidad y la volumetría. Considero que es un campo de mucho experimento e investigación para lograr una buena percepción del público.
DRAWING AND MOTIVE
Cap. 1 "Drawing" by: Peter Cook
En este primer capítulo el autor introduce el tema de encontrar el registro visual apropiado, tema importantísimo a la hora de representar porque en muchas ocasiones el concepto, o tal vez la imagen, de un proyecto que tenemos plasmado en el cerebro es difícil registrarlo, y la versión dibujada es sólo una pobre cosa, inhibido por la técnica, inhibido por la torpeza o inhibido porque la noción imaginada no tiene un precedente real en la imaginación familiar.
El proceso de registrar esa idea es bastante complicado y se empieza a tener en cuenta la elección del color, el tono y mezcla para crear una atmosfera. Si uno ya está estableciendo el hecho de que la mera simplicidad o aparente parsimonia de un boceto no es un indicador de suposición en el camino creativo, hay que argumentar que la espontaneidad del boceto o garabato está potencialmente mucho más cerca del momento de la 'idea' que la pieza de presentación considerada, laboriosa. Incluso el registro visual apropiado puede lograr que el dibujo posiblemente sea mejor que la realidad.
La necesidad de ilustración en la arquitectura es fundamental, incluso si tiene que transmitir una comunicación consiente con la expresión. Como menciona Cook, la revelación del motivo puede tener que hacer que el arquitecto se distancie de su empuje para calcular el posible impacto que estaría o que quiere causar en el público. Ellos tienen la tarea de hacer comprender al espectador que el espacio y el evento pueden estar genéricamente en uno.
En las últimas décadas gracias a la llegada de la computadora y todos sus avances programáticos, ahora podemos combinar fácilmente, mezclar, fundir o fomentar la hibridación de ideas, tectónica, materiales e imágenes. El reto está en el uso adecuado y lograr la mejor representación de acuerdo con cada necesidad y propósito.
CLASIFICAR LOS ROSTROS: HACIA UNA FISIONOMÍA DE LA FACHADA
Ensayo por Lilliana Ramos Collado
Me gusta lo que plantea acerca del observador y es que evidentemente cada persona ve distinto al otro dependiendo de lo que infiere su sistema. “En ese sentido, la mirada misma, educada por la cultura, asume las categorías que esta le da, asume un lenguaje ya consabido consciente o inconscientemente”. Ella resalta 7 aspectos: 1. Las categorías son aplicaciones de conocimiento a una nada de cosas o de fenómenos según el uso que se le vaya a dar a esas clasificaciones. Siempre son artificiales, toda categorización es tendenciosa. 2. “Lo atrevido y lo eficiente” a lo que me llama mucho la atención como se refiere a que muchos diseños que quizás son catalogados atrevidos no necesariamente son buena arquitectura. A lo que estoy de acuerdo porque de por si el simple hecho de que estéticamente un edificio proyecte innovación en el exterior no quiere decir que el interior y la eficiencia de construcción y mantenimiento sea una buena arquitectura. Otro de los aspectos que considero muy importante es la fachada, cómo se logra que una fachada hable del edificio de manera correcta, cómo los demás perciben lo que esa fachada esta expresando, y qué relación hay entre lo que expresa y lo que hay en el entorno. Son aspectos que realmente se deben estudiar y trabajar en cualquier obra.
LA LÍNEA INTELIGENTE
Ensayo de la revista (in)forma 5
Este ensayo me pareció muy instructivo de manera que puede llevar a reflexionar a cualquiera sobre lo que es una línea y el poder que le influye a la hora de crear en cualquier aspecto. Hablando de arquitectura soy consiente de que el proceso natural o primíparo de diseño, de crear, hasta de imaginar ha sido impactado por la llegada de la tecnología, porque, aunque estamos hablando de una misma línea puede ser que no sea el mismo proceso y no cause la misma forma de expresión. Como bien menciona el autodefinido ex-arquitecto Ignasi Pérez Arnal “…si la línea dibujada nos ha ayudado a crear lo analógico y la línea programada nos ha ayudado a crear lo digital, podemos deducir que la línea es la base de argumentación de cualquier ámbito creativo, reflexivo y proyectual…”.
A través de mi corto camino por esta carrera me fui dando cuenta que durante mis procesos de diseño siempre me estanco de alguna forma entre expresar algo orgánicamente dibujado a mano o a través de programas de dibujo digital, siento que el flujo de inspiración es totalmente diferente de un método a otro, pero hay que aceptar que el futuro es digital y es la herramienta que se esta usando cada vez mas fuerte. En mi experiencia universitaria es cierto que no ha habido ningún tipo de refuerzo ni preocupación con relación a la importancia de la creación de líneas (dibujo) a mano en la arquitectura y lo influyente que es a la hora de plantear un espacio y cuan variante puede ser este con relación a la expresión digital.
Siempre pensé que cuando empezara a estudiar arquitectura iba crear una conexión profunda con lo que podía llegar a plasmar por medio de mi imaginación, unos trazos y el conocimiento que fuera adquiriendo en el proceso de aprendizaje, pero la realidad ha sido otra totalmente diferente donde no he fomentado ni un poco el amor o la dedicación para expresar por medio de un dibujo. Todo hoy en día es más artificial, tecnológico y pensado desde otra perspectiva.
NARRATIVAS Y NOTACIONES
Reflexión
Esta presentación me ayudó a entender mejor lo que es representar algo, todo lo que conlleva y todo lo que se puede abarcar por medio de una representación. Hay muchos tipos y maneras de representar, pero todas están relacionadas con un mismo fin que es lograr que el espectador perciba de manera correcta y deliberada el mensaje que se quiere brindar. En el caso de la arquitectura nos enfrentamos frecuentemente a las presentaciones para expresar nuestras ideas y debemos emplear una estrecha relación entre el diseño gráfico y la narración gráfica para exponer nuestros proyectos y que sean comprendidos de la manera mas eficaz.
Considero que como estudiantes de arquitectura es un reto y además de aprender a desarrollar un espacio tridimensional para representar una idea, debemos desarrollar habilidades en la representación de ideas mentales que ayuden a conducir la narrativa detrás de nuestros argumentos para que no solo los profesionales si no toda persona interesada pueda entender nuestro concepto de diseño.
Las visualizaciones espaciales son solo una de varias herramientas que se utilizan para crear una idea, pero los diagramas, análisis de datos, textos, colores y diseño son tan importantes como las imágenes. Esta combinación como la de la infografía es una mezcla de diseño gráfico con información y pienso que es uno de los tipos de representación más confusos y difíciles de lograr para proyectar y persuadir acertadamente a los distintos tipos de público.
AUTOEVALÚO
Primera reflexión
Durante los pasados tres semestres en la clase de diseño he realizado propuestas de diseño que para mi han sido un reto el poder plasmarlas y desarrollarlas, pero han sido parte de mi proceso de aprendizaje y darme cuenta lo mucho que me falta por aprender. Para el tercer semestre, al empezar a trabajar la representación digital de lleno tuve dificultades al no saber usar los programas de representación arquitectónica y siento que pude haber representado y desarrollado mejor mis propuestas de diseño.
El ultimo ejercicio que realice fue la propuesta de un vivero comunitario en un área montañosa. En este caso para la representación tridimensional del proyecto trate de usar el programa de Sketchup pero no logré representar o incorporar el terreno con el proyecto. Para este semestre me gustaría mejorar las destrezas en los programas de representación digital siendo mas eficiente a la hora de plasmar una idea, y aprender mejores herramientas que me ayuden a usar los programas correctamente y sacarles el mejor provecho.